Sí, no hay quite, el boxeo está de moda en el cine criollo. Matías es el nuevo cortometraje de la realizadora costarricense Patricia Velázquez, ganadora de la Muestra de Cine y Video en 2009 con su producción anterior: Cualquiera.
Los dos jovencísimos protagonistas, de 15 y 7 años, interpretan “a dos hermanos que se quieren, pero que por su diferencia de edad van perdiendo sus espacios en común”. La acción se desarrolla durante una pelea de boxeo, que se filmó -como el resto del corto- en formato de cine en el gimnasio de Plaza Víquez. El trailer:

Matías, de 8 minutos, se estrenará el próximo 14 de octubre en el Centro Cultural de España.

|+| Matías en Facebook.

Solo un extraterrestre no habrá visto a esta alturas la nueva campaña de la agencia GarnierBBDO para Imperial. “La cerveza de Costa Rica” apuesta por un slogan nuevo, pero no de la cerveza, sino de quienes la toman: “Sos de aca” (sí, así sin tilde, un safis lamentable). Los mupis han invadido San José, hay cuñas en radio y destaca el verdadero protagonista de la campaña: un spot de un minuto para un jingle original compuesto (letra) por Mauricio Garnier y Federico Miranda. La producción del tema es de Miranda, que también toca la guitarra; canta Kurt Dyer, Abel Guier toca el bajo, y la batería es de Ale Fdz.
El anuncio fue dirigido por Pablo Dotta, asistido por Jurgen Ureña y Jeffrey Salas, con dirección de fotografía de Jose María Ciganda, arte de Cacho Quesada, producción ejecutiva de Blas Dotta y dirección de producción de Christian Bulgarelli.
Es cierto, el recurso al discurso (en palabras e imágenes) que apela al nacionalismo y el clip “épico” repleto de estampas cliché “costarricenses” se ha usado un millón de veces. Pocos de esos intentos consiguen distinguirse, y creo que este es uno de ellos: por la extraordinaria belleza de sus imágenes, el enorme trabajo de producción, el particular cuidado al detalle en la dirección de arte y buenos aportes en la postproducción.
Pero además quería traer el tema por algunas otras razones. La primera: este tipo de megaproducciones para publicidad (por favor corríjanme si me equivoco) son cada vez mas escasas en nuestro país. La segunda es que el talento detrás de estos proyectos generalmente se queda en el anonimato: poca gente se interesa por quiénes pusieron su trabajo para conseguir un producto tan bien logrado, algo que ha venido cambiado poco a poco en los últimos años, como tenía que ser. Una alineación de lujo que sin duda celebraríamos en un trabajo audiovisual independiente, así que ¿por qué no hacer lo mismo cuando se trata de publicidad?
Yo digo bien por la marca, por invertir su dinero en producción ambiciosa hecha en Costa Rica, y por el talento local que logra trabajos con tan altos estándares.
¿Ustedes qué dicen? ¿Cómo la ven?

Desde que escuché esta canción, del primer EP: “Pradera B” (descargable) de Ale Fdz, quedé enganchado. Probablemente han pasado años desde que tenemos un single pop tan fresco en la escena local. La sorpresa crece cuando se sabe que el propio Fdz tocó todos los instrumentos durante la grabación de su EP. Esta joven figura de la música costarricense es, a sus 22 años, un multiinstrumentista que toca piano, guitarra, bajo, flauta dulce, y un virtuoso baterista que estudió música en la Florida International University en Miami.
El video, dirigido por Pedro Rey, le hace buen mérito a la canción. El clip tiene errores de continuidad bastante evidentes, el lipsinc falla en varias tomas y la edición puede resultar un poco caótica. Pero la propuesta estética es atractiva y las secuencias en la pradera son particularmente vistosas y bien logradas.
Ignoro cuál ha sido la recepción de esta propuesta por parte de las radioemisoras nacionales. Si los programadores no le han puesto atención se están robando el salario.

Este video del director francés Romain Gavras para la artista británica M.I.A. ha levantado un polvorín durante los últimos 7 días; primero por su crudeza, explícita violencia, y poderosa carga política, y segundo porque unas horas después de publicado YouTube lo sacó de circulación argumentando que la desnudez y la “violencia gratuita” violan sus políticas de uso.
Yo probablemente comparto el criterio de cientos y cientos de comentarios online que acusan al corto de Gavras de ser una seguidilla injustificada de imágenes impactantes. El argumento toma fuerza porque el director es el mismo responsable del clip de Stress, de Justice, que en su momento provocó reacciones muy similares.
Las múltiples lecturas propuestas (desde persecusión étnica y racial, represión de las minorías, abuso de autoridad estadounidense, Abu Ghraib) quedan opacadas en un corto efectista hecho para la controversia.
Sin embargo es falso pensar que porque la más cruda violencia no se muestra, no existe. En eso gana la artista. En la sacudida. ¿Qué piensan?

|+| Vía Ale Ibarra

Acomódese frente a la compu y saque el rato para disfrutar de esto. El puente rojo es una historia sencilla como calzón de manta, narrada con una sutileza magistral por el cineasta, actor y escritor costarricense Hernán Jiménez. Es un corto producido bajo el esquema de hombre orquesta, donde el propio Hernán es guionista, actor, camarógrafo, editor, etc. El texto, la musicalización, la foto, los silencios.
Este cortometraje, obtuvo dos premios en la recién pasada edición de La240: Mejor Audiovisual Centroamericano de Escuelas en el Extranjero, y una mención especial por Mejor propuesta visual.
Recomendación del lunes.

|+| El largometraje “A ojos cerrados“, ópera prima de Jiménez, se estrenará en Costa Rica el 25 de junio.

El V Festival Centroamericano de Video Joven La 240 entregó este sábado los premios para su edición 2010:
La animación El Pianógrafo (ver completo) de Eduardo Brenes, el documental Cantar los 90 de Marco Montero y el falso documental La Vida y Obra de Emiliano Villafuente (ver trailer) de Luis Salas, recibieron el reconocimiento del jurado en la principal categoría del Festival titulada como Audiovisual Centroamericano Joven.
En la categoría de Audiovisual Centroamericano de Escuelas en el Extranjero fueron premiados las obras El Puente Rojo del costarricense Hernán Jiménez grabado en los Estados Unidos y Frankfurt del también tico Nicolás Pacheco realizado en Singapur.
El premio al mejor videoclip fue para Annahilate U (Sirius y Souljah) (ver completo) del costarricense Marlon Villar. Además de estos premios se dio mención a las obras Marea de Andrés Soto por Mejor Aprovechamiento de Recursos, El Último Taxi (ver completo) de Marcos Machado por Mejor Idea Original, El Puente Rojo de Hernán Jiménez por Mejor Propuesta Visual, Arena (ver trailer) de Mauro Borges por Mejor Propuesta Sonora y Frankfurt de Nicolás Pacheco por Mejor Propuesta de Montaje.
El Premio del Público, que se otorga por medio de votación directa por los asistentes al Festival, fue para La Vida y Obra de Emiliano Villafuente de Luis Salas.

|+| En la imagen: El puente rojo, El pianógrafo, La Vida y Obra de Emiliano Villafuente, Anahilate U, Marea, El último taxi y Frankfurt.
|+| Los trabajos ganadores estarán online en los próximos días para que los veamos y valoremos aquí.

Uno puede simpatizar o no con el género, pero cuando se trata de una producción audiovisual el ojo sabe cuando algo es bueno. Es el caso del nuevo videoclip del cantante de hip hop Sirius, un pedazo de producción a cargo del joven cineasta nacional Marlon Villar, egresado de la Licenciatura de Cine y TV de la Universidad Veritas.
Annahilate U se grabó en La Reforma, San Sebastián y el Puesto 10 de San Rafael. “Tiene como protagonistas a alrededor de 80 privados de libertad que decidieron participar en el rodaje de las partes filmadas en las cárceles, así como varios niños que cumplen un papel primordial en el guión del video”, explican los productores en un comunicado.
Antes de Annahilate U, Villar dirigió Sleppin, primer clip de Sirius y que logró buena rotación en MTV Latino, produjo el video Algún Día de Patiño Quintana, del que hablamos aquí; ha realizado labores de producción, fotografía o dirección para una decena de cortometrajes, y se encargó del tráiler oficial de la película Gestación, de Esteban Ramírez.
La dirección de arte estuvo a cargo de Olga Madrigal (que también dirigió arte en Algún Día, y en el largometraje A ojos cerrados, de Hernán Jiménez, que se estrenará a mediados de este año).
Como escribí en su momento sobre Sleepin, este tipo de videoclip tiende a caer en los más quemados estereotipos del género; o dicho de otra forma: se ve exactamente como todos esperaríamos que se vea un clip de hip hop, desde la propuesta general y hasta los detalles. Sin embargo aún dentro de ese esquema conocido, el resultado puede ser desastroso (si algo sobran son ejemplos en la escena reggae, rap y hip hop nacional) o puede ser de primera calidad. El trabajo de Villar y compañía para Sirius es -además de ambicioso y complejo- formalmente sólido.

The Sandpit es un cortometraje de Sam O’Hare basado en la técnica tilt-shift para conseguir que imágenes reales luzcan como miniaturas y escenas urbanas parezcan maquetas animadas. Un clip alucinante, filmado en New York, y musicalizado con un track original creado por la firma Human.
Aquí su creador explica algunos detalles sobre el corto y la técnica. Recomendación del viernes.

Es el video del primer sencillo de Insights, disco debut como solista de Flpprz (Felipe Pérez), diseñador, músico y compositor costarricense, que también es el cerebro y voz detrás de la banda 424 que tan buena impresión ha dejado tras sus primeras apariciones en la escena local.
Patry song fue dirigido por Neto Villalobos, con Nicolás Wong en la dirección de foto y Peter Avilés y Connie La fuente como productores.
Insights, compuesto por 12 tracks, estará disponible para descarga gratuita desde la web en los próximos días. El primer EP de 424, estaría listo a mediados de marzo, según Pérez.
Me gusta el single y me encantó este trabajo, tan sencillo como de bajo presupuesto; pero tan bien jalado. ¿Cómo lo ven?

La receta de juntar en el mismo espacio y tiempo a la música, el diseño gráfico y publicitario, la fotografía y otras propuestas artísticas, ya se probó y ya ganó. En 2009, el concepto Playground Sessions (PS) puesto en marcha por Playground Entertainment y SorryZorrito completó 5 eventos en Jazz Café Escazú, todos con lleno total, pero cada uno más lleno que el anterior.
Propuestas musicales como Poper, Keep the Gap, The Movement In Codes, y 424 ya pasaron por la tarima. También artistas plásticos y diseñadores como Roller Monkey, Diego Arias, Haime Luna, Monfa, Stefano Guistinani; y fotógrafos: Irene Peña, Matias Sauter, Leo Carvajal, Pablo Cambronero y Andrés García Lachner.
Este miércoles 17 se realizará el primer evento del 2010:

Pero no contentos con lo logrado, PS quiere trascender la fugacidad del evento y el performance, por medio de un registro que documente lo bailado. “Para lograr este objetivo vamos a imprimir un libro (memoria) que contendrá la biografía, obra y fotografías de todos los artistas que se presentan, al igual que un detalle de su paso por Playground Sessions”, explica Roberto Montero, cerebro detrás del enredo. “Al mismo tiempo se va a recopilar la música de los grupos o solistas que se presenten en un CD con lo mejor de PS. Ambas ediciones se anticipan para el cierre de este año”.
La idea me parece estupenda, especialmente porque, si por la calidad estética mostrada hasta hoy en los clips, fotografías, y proyecciones de PS, deducimos como podrá ser el resultado, no hay duda de que la expectativa tiene que ser alta.
A esperar entonces… y a ver escribirse algunas páginas este miércoles en el Jazzcazú.

|+| Detallados reviews de cada uno de los eventos anteriores, aquí.

Tómese 15 minutos para ver este corto, antes de que desaparezca de la red. Logorama es el primer cortometraje obra del colectivo francés H5, que antes trabajó clips para Royksopp, Massive Attack, Goldfrapp, entre otros. Ya se trajo a Cannes entre las patas, y ahora va por el Oscar en la categoría Best short film (animated).
Genialidad desde el minuto 1 hasta el 15, en la idea, en el guión, la animación, los movimientos “de cámara”, ¡la musicalización!
Obra maestra. Recomendación del martes.

Este domingo, mientras la mayoría de los costarricenses esperábamos los primeros resultados de las elecciones generales, 106 millones de estadounidenses seguían por TV la final del fútbol americano, convirtiendo al Super Bowl XLIV en la transmisión televisiva más vista en la historia de Estados Unidos. Apenas hace 2 años, más de la mitad de los estadounidenses confesó que la publicidad emitida durante los 4 cortes del partido, es una de las principales razones para verlo. También se sabe que los anuncios del Super Bowl se imponen como tema de conversación durante toda la semana. Para pautar un spot de 30 segundos, cada anunciante tuvo que pagar poco más de US$3 millones.
Entre las particularidades de este año, hay que destacar la ausencia de Pepsi, una de las marcas líderes que ha pautado en el juego durante los últimos 23 años. Otro dato que me sorprendió, fue ver 3 spots de firmas de Web TV o de televisión móvil: Vizio (uno de los peores del año), Flo.TV y TV.com
Tampoco puedo obviar la sorpresa de ver un anuncio antiabortista de la organización utra-conservadora Enfoque a la Familia. “Curioso” si recordamos que hace unos días se conoció que CBS vetó este comercial del sitio de citas gay ManCrunch.com que muestra a dos hombres besándose, y también se negó a transmitir este spot de GoDaddy.com cuyo protagonista es “un exjugador” de futbol que se convierte en un afeminado diseñador de modas. A ManCrunch no le hizo falta el anuncio, la sola polémica desatada por el rechazo de CBS ya le ha producido tanta o más exposición y buzz del que habría obtenido con la pauta.
Mucho humor tan gringo como soso predominó entre las propuestas, así como muchas fórmulas creativas cliché. Todos los anuncios pautados este domingo, se pueden ver aquí. Estos son algunos destacables, y mis favoritos al final…

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Estupendo cortometraje de la agencia Colenso BBDO para el New Zealand Book Council, para “inspirar a más neozelandeses a leer más libros”. El clip fue encargado a Andersen M Studio, de Londres, y se realizó en stop frame, sin intervención de animación digital. El texto está basado en la obra Going West, escrita en 1993 por Maurice Gee.

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Si no me equivoco (pero es muy posible que si) este es el primer video de Huba&Silica, un dúo de músicos costarricenses conformado por Ernesto Bolaños y “Huba” Watson. Aunque su disco El origen de las especies vio la luz a finales de 2008, para mi fueron una de las grandes revelaciones locales del año 2009.
El video de Mister Clean es culpa de Carlos Saborío en la dirección, cámara y animación. Alinearon también Manuel Al-Ghassani en producción y edición, y Pablo Murillo en fotografía.
Me encantó el trabajo de edición, y en general la dirección de arte, aunque creo que el video acaba siendo algo monótono (eso bien podría ser intencional). Tampoco me terminó de hechizar un elemento que es parte escencial de la propuesta: la insegura cámara en mano. En opinión de este espectador aficionado, los planos tan cerrados y el cuidado en el detalle, habrían gozado más con capturas más estables.
¿Cómo lo ven?

Seguramente muchos ya lo vieron, pero no quería dejar de compartirlo aquí. Algún día es el primer sencillo del disco Camino de aire, de la banda costarricense Patiño Quintana. La canción no me atrapó, pero el video me parece un excelente trabajo. Lo dirigió Paulo Soto. En mi opinión, destaca la dirección de fotografía (Nicolás Wong), pero muy especialmente la dirección de arte (Olga Madrigal).
Un clip criollo refrescante para cerrar el 2009. ¿Qué les parece?

|+| Los links vienen de SorryZorrito.