Este luenes arranca la 18 Muestra de Cine y Video Costarricense, que este año cuenta con una categoría dedicada exclusivamente a los videoclips; nada raro si consideramos que el último ha sido probablemente el año más prolífico (en cantidad y calidad) para los clips musicales en el país.
Me extrañó no ver entre los videos en competencia, el que en mi opinión sigue siendo de los mejores clips hechos aquí: “No quiero hablar”, de 424. Supe que fue enviado, pero por alguna razón no conocida -ni explicada- no pasó el filtro de la selección oficial de la Muestra. Una agria incógnita.
¿Cuál debería ganar?
 
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Aquí los videos…
Gandhi – Estréllame
Dirección: Marlon Villar

 
 
Sirius- Annihilate U
Dirección: Marlon Villar

 
 
Ale Fdz – Bola de cristal
Dirección: Pedro Rey

 
 
Pneuma – Dethroned
Dirección: Marlon Villar

 
 
Cósmica – Intenso… (Fin y Principio)
Dirección: René Montiel

 
 
Huba&Silica – Craze
Dirección: Ernesto Bolaños

 
 
Amarillo, Cyan y Magenta – Nómada
Dirección: Jürgen Ureña
No disponible online.

|+| Aquí está el horario de la Muestra, para toda la semana.

Es un hecho: los videos tilt shift que hacen parecer al mundo una miniatura, son el último grito de la web. Ya The Sandpit de Sam O’Hare nos había sorprendido con su particular visión de la ciudad de New York, y hace unas semanas Little Big Berlin rebotó por cada esquina, en un efecto viral potenciado por la asombrosa belleza de estos trabajos de los que -claramente- nunca nos vamos a cansar.
Pero hasta ahora no había visto otro clip tan alucinante como este, que el mismo O´Hare grabó durante la edición 2010 del festival de Coachella, en California.

Recomendación del martes.

|+| Via @jdclarke00

2 cineastas: Adrián Cordero y Roberto Peralta se encargaron de llevar al audiovisual 3 obras creadas por el reconocido coreógrafo Rogelio López. Prohibido Adentrarse en el Bosque, Cuerpos de la Barra y Érase una vez un árbol, son los títulos de los 3 clips. El resutado es Imágina, un espectáculo de “videodanza”. “…No es danza filmada sino la adaptación del lenguaje de la danza al del audiovisual… es decir, es cine cuyo sustrato narrativo es el cuerpo en movimiento”, explican los creadores.

Imágina se estrena en el cine Magaly este próximo lunes 27 de setiembre, y se podrá ver en esa misma sala hasta el jueves 30. La entrada cuesta 3mil. Ahí nos vemos.

Sí, no hay quite, el boxeo está de moda en el cine criollo. Matías es el nuevo cortometraje de la realizadora costarricense Patricia Velázquez, ganadora de la Muestra de Cine y Video en 2009 con su producción anterior: Cualquiera.
Los dos jovencísimos protagonistas, de 15 y 7 años, interpretan “a dos hermanos que se quieren, pero que por su diferencia de edad van perdiendo sus espacios en común”. La acción se desarrolla durante una pelea de boxeo, que se filmó -como el resto del corto- en formato de cine en el gimnasio de Plaza Víquez. El trailer:

Matías, de 8 minutos, se estrenará el próximo 14 de octubre en el Centro Cultural de España.

|+| Matías en Facebook.

Solo un extraterrestre no habrá visto a esta alturas la nueva campaña de la agencia GarnierBBDO para Imperial. “La cerveza de Costa Rica” apuesta por un slogan nuevo, pero no de la cerveza, sino de quienes la toman: “Sos de aca” (sí, así sin tilde, un safis lamentable). Los mupis han invadido San José, hay cuñas en radio y destaca el verdadero protagonista de la campaña: un spot de un minuto para un jingle original compuesto (letra) por Mauricio Garnier y Federico Miranda. La producción del tema es de Miranda, que también toca la guitarra; canta Kurt Dyer, Abel Guier toca el bajo, y la batería es de Ale Fdz.
El anuncio fue dirigido por Pablo Dotta, asistido por Jurgen Ureña y Jeffrey Salas, con dirección de fotografía de Jose María Ciganda, arte de Cacho Quesada, producción ejecutiva de Blas Dotta y dirección de producción de Christian Bulgarelli.
Es cierto, el recurso al discurso (en palabras e imágenes) que apela al nacionalismo y el clip “épico” repleto de estampas cliché “costarricenses” se ha usado un millón de veces. Pocos de esos intentos consiguen distinguirse, y creo que este es uno de ellos: por la extraordinaria belleza de sus imágenes, el enorme trabajo de producción, el particular cuidado al detalle en la dirección de arte y buenos aportes en la postproducción.
Pero además quería traer el tema por algunas otras razones. La primera: este tipo de megaproducciones para publicidad (por favor corríjanme si me equivoco) son cada vez mas escasas en nuestro país. La segunda es que el talento detrás de estos proyectos generalmente se queda en el anonimato: poca gente se interesa por quiénes pusieron su trabajo para conseguir un producto tan bien logrado, algo que ha venido cambiado poco a poco en los últimos años, como tenía que ser. Una alineación de lujo que sin duda celebraríamos en un trabajo audiovisual independiente, así que ¿por qué no hacer lo mismo cuando se trata de publicidad?
Yo digo bien por la marca, por invertir su dinero en producción ambiciosa hecha en Costa Rica, y por el talento local que logra trabajos con tan altos estándares.
¿Ustedes qué dicen? ¿Cómo la ven?

Desde que escuché esta canción, del primer EP: “Pradera B” (descargable) de Ale Fdz, quedé enganchado. Probablemente han pasado años desde que tenemos un single pop tan fresco en la escena local. La sorpresa crece cuando se sabe que el propio Fdz tocó todos los instrumentos durante la grabación de su EP. Esta joven figura de la música costarricense es, a sus 22 años, un multiinstrumentista que toca piano, guitarra, bajo, flauta dulce, y un virtuoso baterista que estudió música en la Florida International University en Miami.
El video, dirigido por Pedro Rey, le hace buen mérito a la canción. El clip tiene errores de continuidad bastante evidentes, el lipsinc falla en varias tomas y la edición puede resultar un poco caótica. Pero la propuesta estética es atractiva y las secuencias en la pradera son particularmente vistosas y bien logradas.
Ignoro cuál ha sido la recepción de esta propuesta por parte de las radioemisoras nacionales. Si los programadores no le han puesto atención se están robando el salario.

Este video del director francés Romain Gavras para la artista británica M.I.A. ha levantado un polvorín durante los últimos 7 días; primero por su crudeza, explícita violencia, y poderosa carga política, y segundo porque unas horas después de publicado YouTube lo sacó de circulación argumentando que la desnudez y la “violencia gratuita” violan sus políticas de uso.
Yo probablemente comparto el criterio de cientos y cientos de comentarios online que acusan al corto de Gavras de ser una seguidilla injustificada de imágenes impactantes. El argumento toma fuerza porque el director es el mismo responsable del clip de Stress, de Justice, que en su momento provocó reacciones muy similares.
Las múltiples lecturas propuestas (desde persecusión étnica y racial, represión de las minorías, abuso de autoridad estadounidense, Abu Ghraib) quedan opacadas en un corto efectista hecho para la controversia.
Sin embargo es falso pensar que porque la más cruda violencia no se muestra, no existe. En eso gana la artista. En la sacudida. ¿Qué piensan?

|+| Vía Ale Ibarra

Acomódese frente a la compu y saque el rato para disfrutar de esto. El puente rojo es una historia sencilla como calzón de manta, narrada con una sutileza magistral por el cineasta, actor y escritor costarricense Hernán Jiménez. Es un corto producido bajo el esquema de hombre orquesta, donde el propio Hernán es guionista, actor, camarógrafo, editor, etc. El texto, la musicalización, la foto, los silencios.
Este cortometraje, obtuvo dos premios en la recién pasada edición de La240: Mejor Audiovisual Centroamericano de Escuelas en el Extranjero, y una mención especial por Mejor propuesta visual.
Recomendación del lunes.

|+| El largometraje “A ojos cerrados“, ópera prima de Jiménez, se estrenará en Costa Rica el 25 de junio.