Di con el Flickr de Priscilla Mora y quedé encantado con su trabajo. Leo que la joven fotógrafa de 24 años trabaja para el periódico La Nación. Me atraparon sus retratos, la luz, y el particular estilo de componer.
No cabe duda de que Priscilla tiene un ojo atento y logra captar momentos especiales donde la mayoría de nosotros no los vemos.
Su galería en Deviantart es imperdible. Recomendación del miércoles.

Tras el gusto de conocer a Irene Peña, vino la sorpresa de descubrir su trabajo, nuevo para mí, pero nada de novato: Irene estudió fotografía en el Santa Mónica College, en California. Ha trabajado en fotografía publicitaria aquí y allá, y según dice, lo suyo es la fotografía relacionada con la industria del fashion.
Irene sólo trabaja fotografía análoga y sin retoques digitales, y después de verla trabajar, resulta incomprensible explicarse cómo logra lo que logra.
Invitados a conocer su trabajo.

Recuerdo cuando Laura Pardo compró su actual equipo fotográfico y empezaba a travesearlo. Ha pasado poco más de un año. La sesión con el modelo Pablo Solano, que publica esta semana, me haría pensar que ha pasado bastante más.
Laura también es diseñadora gráfica, y desde hace tiempo viene ensayando un muy particular tratamiento de retoque y texturas en sus fotos, que le agrega un valor interesante a cada toma.
Muchas de sus fotos han servido como header de este blog en el pasado, las pueden ver en su flickr. Hay fotos personales, sesiones, y algunas estupendas estampas urbanas. También publica un fotolog.
Recomendación del viernes.

fotógrafo aficionado primero, estudiante de arte después, Miles Aldridge es reconocido por sus fotografías ultra-nítidas, artificiosas y detallistas que seducen por sus personajes que parecieran habitar, en estado de alienación constante, un mundo ficcional, congelado y estático. Colaborador de Vogue Italia, Vogue Nippon, L’Uomo Vogue, The New York Time Magazine y The Face entre otras publicaciones, sus imágenes son fragmentos de pequeñas historias que siempre quedan en manos del espectador.

Eso dice DSÑO en Clarín. Yo lo conocí, con nombre, anoche y me atrapó en una decena de sus fotos. A Miles vealo aquí.
Recomendación del miércoles.

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“Mi intención es crear piezas que cuestionen las implicaciones de la expansión urbana y su impacto sobre el ambiente. Estoy interesado en crear narrativas psicológicas ubicadas en sistemas cerrados que expresen el comportamiento y la interacción entre humanos y animales. El modelo distopico crea un campo de juego dinámico donde experimento con ideas y formas”

Sorprendente, Josh Keyes, artista contemporáneo.
Le llegué siguiendo un link de Tetrabrik hasta Elhombrequecomíadiccionarios.
Nadie sabe para quien trabaja.

Adalberto Abbate, artista contemporáneo italiano de 32 años. Microescultura, fotografía, diseño gráfico, plagados de íconos vigentes; arte que araña.

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Li Wei combina el performance, la fotografía, y el video en fracciones de segundo, para capturar instantes generalmente protagonizados por él mismo, su esposa y su hija.
Uno parpadea, y ya no hay arte.

“En Suramérica y en el Caribe uno puede hacer lo que le de la gana: a la sirenita de Copenaghe la transformé en un sirena del Río de la Plata y La última cena la hice al mediodía, comiendo un asado con amigos. Y para terminar, donde me doy por satisfecho, donde me doy cuenta de que una obra tiene magnetismo, es cuando los muchachos del laboratorio, que están acostumbrados a enrollar metros y metros de fotos, se detienen ante alguna de mis imágenes y deslizan un comentario cómplice. Una delicada forma de elogio: “Qué bueno está el sirena maestro, ¿donde lo pescó?” Lo que sigue, si es para bien, que venga. La copa extra del happy hours.”

Por el fenomenal uso del color, por la explotación descomunal de lo kitsch, por conseguir bizarras expresiones del ser latinoamericano, dense una vuelta por la fotografía y los textos del argentino Marcos López.
Recomendación del viernes.