El noticiero del 6 da cuenta del escozor que ha causado entre los sectores más conservadores de la literatura criolla, el reciente otorgamiento del Premio Nacional de Novela Aquileo J. Echeverría a la novela “Bajo la lluvia Dios no existe“, del joven escritor Warren Ulloa. Al libro se le acusa de vulgar, “pornográfico” dice Amalia Chaverri, y de promover “antivalores” por abordar prácticas como el consumo de drogas o temáticas como “pedofilia, aborto y suicidio”.
“Los jurados de los Premios Nacional deben ver que este premio debe ser un ejemplo para la cultura en general”, dice Dorelia Barahona. ¿Un ejemplo de qué? me pregunto yo. Para mí la obra de Ulloa es un ejemplo… de atrevimiento e irreverencia. De obras que consiguen incomodar, en lugar de textos complacientes y políticamente correctos que estimulen el plácido descanso de las señoras y los caballeros decentes.

Para rematar, la periodista buscó la opinión de los curas, ¡como si a alguien debiera importarle lo que opine la Iglesia Católica sobre el arte o la literatura! Ellos improvisaron sermón y juzgaron al libro por su portada, sí, esa que dice “Dios no existe” !¿Qué diablos esperaban que dijeran?!
En esta nota de Clubdelibros uno de los jurados del Premio Nacional se refiere a la elección de esta novela.
Lo que debería pararnos la peluca no es que una novela diga “picha” o cuente que alguien se fumó un puro, o retrate un cuadro hediondo de la sociedad contemporánea costarricense. De eso se trata el arte y la libertad creativa de los escritores. Ya lo dijo Ulloa: ¡el escritor no está para “educar”!
Lo escandaloso es que se siga pensando, en 2012, que existe una única visión de “la cultura”. Que se debe promover solo un tipo de discurso: el correcto, el educado, el complaciente, el bonititico. Y que los jóvenes son idiotas y se les debe subestimar con la excusa de “protegerlos” de mensajes que -seguramente- no podrán asimilar.
“No hay nada más terrible que ver la realidad, los trapos sucios secándose al viento, o sea, quedar a culo pelado”, escribió Jose Francisco Correa en esta breve reseña de la novela de Ulloa, que yo comparto por completo. Enhorabuena por la literatura que pica y ortiga, y por los que se atreven a premiarla en un país de agazapados.

En las últimas 48 horas no pocos nos hemos consumido a descubrir y repasar la trayectoria y la música de los nombres que veremos en concierto el 24 y 25 de marzo. Nosotros además nos consumimos a hacer esto: recopilar videos, preferiblemente grabados desde la perspectiva del público, en grandes festivales o conciertos al rededor del mundo, y que capten cada uno a su estilo, la esencia de cada artista.
Un buen teaser para lanzarse a lo que es un placer en sí mismo: dejarse sorprender por música desconocida, o redescubrirla. ¡Provecho!…

Björk
En vivo en el Festival Glastonbury (Somerset, Inglaterra) 2007:

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Maroon 5
En vivo en el Festival Rock in Rio (Brasil) 2011:

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LMFAO
En vivo en el Gasometer de Viena (Austria) 2011:

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Thievery Corporation
En vivo en el anfiteatro Red Rocks (Colorado, US) 2011:

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Cypress Hyll
En vivo el festival Vieilles Charrues (Finisterre, Francia) 2011:

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Moby (DJ set)
En vivo en el festival Electric Zoo (Randall´s Island Park, New York) 2010:

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The Flaming Lips
En vivo en el Festival Glastonbury (Somerset, Inglaterra) 2010:

Ver también.

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Skrillex
En vivo en el festival Austin City Limits (Zilker Park, Austin, Texas) 2011:

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TV on The Radio
En vivo en el festival Austin City Limits (Zilker Park, Austin, Texas) 2011:

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Cage the Elephant
En vivo en el festival Lowlands (Holanda) 2011:

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Gogol Bordello
En vivo en el festival Optimos Alive (Oerias, Portugal) 2010:

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Major Lazer
En vivo en el festival Coachella (Indio, California) 2010:

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Manchester Orchestra
En vivo en el Center Stage (Atlanta, Georgia) 2010:

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Mala Rodríguez
En vivo en el Club Vertigo (San José, Costa Rica) 2009:

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Alexis Taylor (Hot Chip)
En vivo en el festival Przemiany (Varsovia, Polonia) 2011:

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Ximena Sariñana
En vivo en el Teatro Wiltern (Los Angeles, California) 2011:

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A-Trak
En vivo en el festival Coachella (Indio, California) 2011:

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Porter Robinson
En vivo en el Home Debot Center (Carson, California) 2011:

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Bomba Estereo
En vivo en el festival Rock al Parque (Bogotá, Colombia) 2011:

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Bonobo (DJ set)
En vivo en el club LA MACHINE (du Moulin Rouge) (Paris, Francia) 2011:

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424
En vivo en el Estadio Nacional (SJ, CR) 2011:

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Akasha
En vivo en el Teatro Eugene Oneill (SJ, CR) 2009:

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Sonámbulo Psicotropical
En vivo en el festival Pole Pole (Bélgica) 2011:

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Zopilot
En vivo en el concierto Rock Out Cancer (SJ, CR) 2011:

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Huba & Silica
En vivo en el Blue Marlin Ibiza 2011:

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The Great Wilderness
En vivo en Jazz Café (SJ, CR) 2010:

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Patiño Quintana
En vivo en el Estadio Nacional (SJ, CR) 2011:

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Color Noise
En vivo en El Lobo Estepario (SJ, CR) 2011:

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+ El periodista Arturo Pardo se armó este playlist en Grooveshark, vale la pena tenerlo a mano.

+ 89decibeles publicó esta completa reseña de todos los artistas invitados.

“Vuestras mujeres callen en las congregaciones; porque no les es permitido hablar”. Con la interpretación literal de ese versículo de Corintios bajo el brazo del Papa, vino la prohibición para que las mujeres cantaran en las iglesias italianas. Era pleno siglo XVI, estelarizado por la inquisición romana.
Esa decisión de Vaticano abrió las puertas para la explosión de una práctica nefasta que ya existía en distintos movimientos musicales: la castración de niños varones para “conservar” en la adultez sus infantiles voces agudas, y que ocupasen el lugar de las soprano y mezzosoprano en los coros de las capillas y en los teatros. Se les conocía como castrati, y se les operaba entre los 7 y los 12 años, antes del “cambio de voz”.

Según varias investigaciones históricas, incluida una difundida recientemente por la BBC, en los años de mayor auge durante la era de los castrati (entre los siglos XVII y XVIII) se operó hasta 4mil niños por año. La mayoría provenía de familias pobres que veían en la voz del chamaco la oportunidad para todos. Sin embargo fueron poquísimos los que alcanzaron celebridad, convertidos en una suerte de ancestros de los más excéntricos popstars de los 90. Fueron más los que murieron en el intento, víctimas de infecciones o efectos secundarios de prácticas rudimentarias.
No fue sino hasta finales del siglo XVIII, con la Ilustración, que las ovaciones a las “voces blancas” de los castrati empezaron a ceder terreno ante la consciencia más o menos generalizada de que mutilar a niños con cualquier fin, incluidas las más bellas artes, era una atrocidad.
En 1878, el Papa León XIII prohibió definitivamente la contratación de nuevos castrati en las iglesias y Pío X ordenó que sus lugares fueran ocupados por niños.
No tiene caso recordar cuántas otras barbaridades históricas marcaron los siglos que nos preceden, en el viejo y en el nuevo mundo, en oriente y occidente. Muchas, aberraciones que en su tiempo fueron aplaudidas y ovacionadas por multitudes acostumbradas.
Pero entonces alguien se atreve a levantar la mano, e introduce una idea disidente en la corriente arrasadora del status quo. Y otro, que lo escucha, de pronto piensa que tal vez aquel tiene razón.
Abrazar los cambios es hacer historia en lugar de arrastrarla. Dijo el gran Victor Hugo que se puede resistir la invasión de un ejército, “pero no la invasión de una idea a la que le ha llegado su tiempo”.
La alternativa al cambio es que nada ocurra. La castración del intelecto.
La mente dormida ahí donde se siente cómoda, arrullada por cantos de sirenos.

“El del 2012 será tu primer festival… los de antes eran megachivos, muy bonitos pero lejanos al concepto festivalero que, se te agradece, hoy te empeñes en defender, aunque eso implique la perorata estúpida de un montón de cabezas calientes que reclama como si se tratara de un servicio público”

En Casete fotocopiado.

“Cuando lograba armar una línea de inmediato era arrasada por el meñique de la diestra hundido en el backspace. Aquella composición se animaba y desvanecía sin que la tinta tocara hoja (…) Después de quince minutos cierra la laptop y lo acepta: hoy no tiene inspiración para hacer un post.”

En Ciencia Ficción.

Con el line-up anunciado este martes, y si todo sale según lo anunciado, la edición 2012 del Festival Imperial se perfila como uno de los eventos musicales más relevantes ocurridos jamás en Costa Rica. Intentar bajarle el perfil es hacer el ridículo, intentar que se llene, es el reto.

El cartel, estelarizado por la virtuosa islandesa Björk, es una ecuación no vista aquí antes, no solo por la cantidad de artistas juntos, sino por su peso individual en la escena musical global. La banda pop Maroon 5 llega precedida por uno de los singles más exitosos del 2011 y en la cima de su carrera. LMFAO, probablemente lo más colorido de la oferta, es una de las agrupaciones poperas más en boga hoy. El bestial californiano Skrillex viene solo semanas después de hacerse con portadas para Rolling Stone y SPIN que lo colocan como uno de los artistas revelación del año. Súmele a Moby que se apuntará con un DJ set. ¡Moby! Y ¡Cypress Hill! Manchester Orchestra y TV on The Radio, dos bandas indie que escalan como la espuma. La poderosa sutileza de Thievery Corporation… aquí, ¡en Costa Rica! Y siga: Ximena Sariñana y Mala Rodríguez, Gogol Bordello, Major Lazer, ¡Flaming Lips! los Hot Chip en DJ set; y una potente lista de artistas nacionales, varios de ellos en franco despegue como Zopilot, The Great Wilderness, 424, Huba & Silica, y más consolidados como Patiño Quintana, Sonámbulo o Akasha.
Quejarse es gula. Hace 3 años la oferta era… ¡Enrique Iglesias! En la conferencia de prensa de este martes quedó claro que el Festival Imperial busca apartarse de sus ediciones anteriores, y vira en dirección de los grandes festivales que se realizan en el continente, con line-ups atractivos, variados dentro de su línea, y sobre todo contemporáneos; relevantes hoy. En mi opinión, la oferta lo consigue. ¿Qué puede tener de malo apartarse de lo hecho antes? Para mi, es una decisión celebrable que se traduce en una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo de primer nivel.
Pretender un evento “para todos” es descabellado. Ninguna marca, nunca, apunta al universo, aún y cuando en ocasiones lo parece. Está claro que existe un público meta y cada uno puede dibujarlo a partir de las pistas que ya conocemos. ¿Es suficiente, en Costa Rica, ese público, para llenar los dos días del Festival? Esa sí que es una buena pregunta.
La segunda gran estrella del evento es el precio de los boletos, y el hecho de que solo exista un boleto único. c55,000 por ambos días es una locura. Un precio que sería barato hasta por ver en concierto -solos- a algunos de los artistas que actuarán esas 2 noches. Para que tengamos una idea, el precio es muy similar al que se cobrará este marzo en Chile para ingresar al festival Lollapalooza ($120).
Para el que no le gusta está el bar de todos los viernes. La birra está servida.

Las entradas para el Festival Imperial estarán a la venta a partir de este miércoles, para todo público, en LaBoleteria.co.cr

Se ampliará.

Hasta hoy había que decir que “el primer juego que juega con la realidad” prometía. Hoy, después de verlo y jugarlo, habría que decir que lo logra.

Este lunes los 6 jóvenes emprendedores costarricenses detrás de esta plataforma de juegos para móviles presentaron a la criatura en sociedad. Se trata de Route 140, el primero de los juegos de la colección TweetLand, que irá creciendo conforme pase el tiempo.
Ver Un juego basado en Twitter, hecho en costa rica

TweetLand cumple porque su debut es la consolidación de lo que antes fue una simple idea, que se concretó gracias a esfuerzo y trabajo; pero sobre todo gracias a la expectativa, interés y confianza de cientos de gentes que aportaron -y apostaron- por medio de Kickstarter.com
El buen ángel del proyecto no fue gratis: apareció con un timing acertadísimo, reunió características idóneas y presentó con buena puntería una idea poderosa: ¿Y si la realidad que se muestra en un juego, se viera alterada en tiempo real por lo que la gente twittea? La atención de los medios era una consecuencia lógica, y el equipo de TweetLand la aprovechó como los grandes.
Ver TweetLand supera su meta y se baña de buena vibra

También cumple como juego. Los presentes en La Casa del Cuño, en la antigua aduana, pudimos travesearlo unas horas antes de que se pusiera en venta. El concepto, atractivo, se materializa en una experiencia igualmente atractiva. El look 16 bits, quizá de lo que ya habíamos visto más por adelantado, resulta una genial aproximación vintage a una realidad absolutamente contemporánea: el flujo e intercambio permanente de contenido a través de plataformas en línea. La estética también se traslada a lo funcional y el juego se opera de forma bastante intuitiva usando lo que habría que describir como un “joystick táctil”. El objetivo: sobrevivir y acumular puntos, conduciendo en medio de un ambiente de caos producido por los tweets que el juego toma de la web. Un mataratos seguro.
¿Cuáles, y cuántas palabras clave tomadas de Twitter afectan a TweetLand? Es secreto, me respondieron este lunes. Serán más cada día lo que enriquecerá experiencias de juego siempre cambiantes. Esa y otras dudas que genera la idea se van esclareciendo con cada obstáculo superado en la carretera de pixels. El concepto está amarrado.
Por $1.99, Route 140, el primero de los juegos de TweetLand, es una ganga absoluta por un producto que reúne las condiciones de juegos líderes en el mercado. No sé si, como se ha dicho por ahí, este sea “el próximo AngryBirds”; pero sí es el primer TweetLand. Cuidado pierde.