Cualquiera, cortometraje de la realizadora Patricia Velásquez, fue el gran ganador de la 16 Muestra de Cine y Video Costarricense, que concluye hoy en el Cine/Teatro Variedades. El corto, que se enfoca en el tema de la prostitución, se quedó con el premio al Mejor corto de ficción, el premio Víctor Vega, y Mejor dirección de arte (para mi estimada Olga Madrigal).
Cualquiera se estrenó en el mes de julio, la inversión fue de unos c3millones, y formó parte de la Selección Oficial del VI Festival Internacional de Cine de Quito, Ecuador, realizado en Octubre.
Estos son los otros ganadores de la muestra, todos se pueden ver online (clickeando en el nombre), y serán exhibidos esta noche en el Variedades:

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Del 7 al 12 de noviembre, el Cine Variedades hospedará la Muestra de Cine y Video Costarricense. Desde que recuerdo, ningún año ha prometido tanto como este, la Muestra viene con todo. Hablo eso sí, de la calidad de los trabajos mostrados, porque en lo que respecta a la organización este evento suele ser un signo de pregunta.
Basta con leer la programación para toparse con un desfile de nombres conocidos del medio audiovisual, y que hacen presumir una fuerte competencia: Laura Astorga, Paz Fábrega, Miguel Gómez, Patricia Velásquez, Luis Carlos Bogantes, Marvin Murillo, Julio Molina, Pablo Ortega, Jurgen Ureña, por mencionar sólo a algunos.
Entre los trabajos en concurso hay varios de los que han marcado los últimos meses, dentro del quehacer de la producción local, como Cuilos, Ellas se aman, Querido Camilo, Los Piratas de la Placa Cocos, Dos kilos, Recuerdo prestado y Rápido y engañado.
Según informa La Nación, este año todos los trabajos estarán disponibles para ver en el sitio de la muestra, y también se podrá votar online. Una estupenda noticia.
En fin, 5 días para abrir los ojos, y que cierran un año como pocos para la producción tica. Una muestra que permite tantear lo que se ha hecho, que no ha sido poco.

Vi este trailer ayer en el cine, no había escuchado nada de esta película tica, “El Psicópata”. El trailer me parece desastroso…

Arriba el primer trailer de A ojos cerrados, ópera primera del realizador Hernán Jiménez. Una película que dará mucho de qué hablar en Costa Rica, y afuera -estoy seguro-, en el 2009.
Abajo un extracto de una amplia entrevista con Jiménez que grabé durante la filmación de A ojos cerrados, en San José y en Limón. El material es mucho, así que creo que el video quedará larguito, pero sustancioso. De momento un adelanto, y la invitación a pasar por el blog en los próximos días, para ver el trabajo completo…

Esta es una buena noticia del viernes: la película costarricense El cielo rojo, que cumple 5 semanas en cartelera, se mantendrá en exhibición una semana más. El largometraje de Miguel Gómez se proyecta en el Mall San Pedro, en tandas de 7:10 pm y 9:10 pm, pero esta semana, después de muchos días de funciones agotadas, le sumarán una tercera proyección a las 5:10pm.
El cielo rojo fue retirada de las salas de Cinépolis, en Terramall, por razones poco claras, tras sólo una semana de exhibición. Mientras el cine argumentó falta de público, sus productores sostienen que la decisión obedeció a presiones de las distribuidoras de filmes extranjeros.

El cine tico es cine huérfano. El cielo rojo se produjo y distribuyó de forma independiente, sin el apoyo de una distribudora. En Costa Rica, no existe legislación ni apoyo oficial que garantice al cine local un espacio en las salas. Detalles como el tiempo de exhibición, y la cuota de taquilla que reciben los realizadores, son definidos por los propietarios de las salas, y muchas veces esas condiciones pueden ir en claro perjuicio de los cineastas.
Bien por la Cadena de Cines Magaly, que sigue comprobando son su llenazo, que el cine nacional se merece el espacio que le han dado. Y aplauso de pié para El cielo rojo, que no sólo nos sacudió con su desenfado, sino que ahora se rebela -a punta de apoyo en taquilla- contra un medio claramente desfavorable.

El segundo de dos días de proyección de los cortometrajes de Bisonte Producciones, este martes, quedó mucho mejor parado que el día 1. La apreciación -me pareció- fue generalizada.
Dos trabajos se levantan por sobre el resto.
Ellas se aman, de Laura Astorga, abrió la sesión con una buena historia y una realización cuidada. Me gustó mucho. El corto queda debiendo en tensión dramática, pero sobresale en la construcción de dos personajes muy creíbles.
Hombre atado a una silla, del publicista panameño Enrique Pérez, fue sin duda el protagonista de la noche. El corto, de 10 minutos, hace del sinsentido su leitmotiv para construir una trama absurda, llena de metáforas (para quien quiera hilar delgado) y altamente disfrutable. Los encuadres y el manejo del color son impecables. Las actuaciones, el manejo del audio suman para crear una atmósfera surrealista. Genial.
Me gustó la propuesta estética de Hard Boiled, de Marcos Machado, y Ochiiru, de Nicolás Pacheco, que también sobresale en audio.

Bien por el colectivo de los Bisontes, que no conformes con producir, se lanzan a proyectar, convocar, y compartir conocimiento por medios de los talleres.

Dos cosas marcaron la primera de dos noches de proyección de las producciones audiovisuales del colectivo Bisonte, este lunes: la gran capacidad convocatoria y la oscilante calidad de lo mostrado.
Este es el segundo año que el grupo de productores independientes muestra sus trabajos en una sesión abierta. También es el segundo año que logran una tremenda asistencia. Este lunes no cabía nadie más en el Cine Magaly, y fue bastante la gente que no logró entrar.
La efervescencia que experimenta la producción criolla de imágenes, de la que hablaba Ishtar Yasín unos días atrás, es un hecho innegable.
Todo el mundo sale de este tipo de proyecciones hablando de lo visto, que para eso son. Así que yo vengo aquí a compartir mis apreciaciones. 4 cortos me llamaron especialmente la atención anoche, 3 para bien.
La joya de la sesión fue 2-2 doble pato, de Nicole Maynard, realizado en Cuba. Una historia simplísima, edición de lujo, actuaciones más que sólidas y una musicalización genial. Una pieza de premio.
Theresa, de Nicolás Pacheco, me encantó por su demoledor realismo. Un drama humano que se desarrolla con una calma pasmosa. Las actuaciones, el lenguaje de cámara y el cuidado en el detalle, también sobresalen sobradamente por encima de otros de los trabajos exhibidos.
También disfruté Ruido Blanco, de mi estimado Jeymer Gamboa, especialmente por su propuesta en el manejo de cámara.
Réquiem, por su parte, uno de los cortos invitados, de 15 largos minutos, se me hizo eterno. Esta es una apreciación muy personal: cuando estamos viendo producciones locales que brillan por su realismo, sencillez y acierto en la historia narrada, ese tipo de video arte -para mis ojos- pretencioso se torna especialmente gris. Deseé que terminara.

Hoy martes es la segunda noche de cortos. Hay que llegar temprano, a las 7 algunos parecen matar por un campo. En horabuena.

Este viernes 22 de agosto llega a las salas de cine El camino, de Ishtar Yasín, una película costarricense que ha llegado donde ninguna otra producción local lo ha conseguido.
La película, una suerte de road movie, cuenta la historia de Saslaya, una niña nicaragüense que huye del abuso sexual al que la somente su abuelo y junto con su hermano viene a Costa Rica para buscar a su madre, de quien no sabe nada desde hace 8 años.
Hace 5 años, quien entonces era mi socio, me mostró un documento. Me contó que era el proyecto de una película que buscaba financiamiento y en la que él tenía interés de colaborar con algunas labores de producción y ayudar en ese proceso de juntar lo que se ocupaba para arrancar. Una noche estuvimos de visita en casa de Ishtar, y luego no volví a escuchar nada más del proyecto, mucho menos de la película, ni de su directora. Hasta que le abrieron a El camino de par en par las puertas del Festival de Cine de Berlín, y muchos caímos en cuenta que aquella película salió de aquí.
Ese día -además del flashback- pensé en que Ishtar se había pasado los últimos 5 años partiéndose el lomo por sacar adelante su proyecto, su “quijotada” como se le ha llamado. Ahora sé que no fueron 5, sino 8 años, los años que esta artista le regaló a un sueño, que se basa en una evidente inquietud personal por los temas que aborda.
El del video es un extracto de una conversación con Ishtar Yasín que espero luego publicar completa. La de El Camino, y su histórico éxito, es una historia inspiradora y estimulante por donde se le mire.
¿Premiará el público costarricense, con su asistencia a los cines, lo que los festivales internacionales han encumbrado como un “debut sorprendente”?

Que nadie se de por engañado, El cielo rojo no es una buena película; pero es una gran película.

La ópera prima de Miguel Gómez tiene bastantes fallas técnicas. No pocas escenas están evidentemente subexpuestas, el uso de la luz es inconstante, hay pifias en edición, audio, continuidad, y en el ritmo. ¿Responsabilidad de quién? Yo pensaría que con al menos el triple de presupuesto y un talentoso director de arte, el resultado habría sido distinto. Pero aquí entra un factor clave: Gómez ha insistido en que la estética y la “textura” que tiene su película, es la que él quiso darle. Y ahí es donde yo me apunto: es esa estética “concha” pero auténtica, la que me enganchó cuando vi el trailer, y la que me hechizó viendo la película. Los méritos de El cielo rojo minimizan la crítica técnica que pueda recibir. Le robo las palabras a Marvin: “esta es una película que no existe en Costa Rica”, y agrego: hasta ahora.

Miguel escribió varios diálogos brillantes, absolutamente creíbles para nosotros, su público meta, los espectadores costarricenses. Yo, y estoy seguro que le pasará a muchísimos de quienes la vean, me reconocí a los 17 años en muchas secuencias, y mi mamá, y a mi abuela, y a las vecinas.
El uso del lenguaje soez no se siente forzado ni en uno sólo de los parlamentos, y eso que está presente de principio a fin. Algo -me parece- realmente difícil de conseguir. Cada putazo está bien puesto.

Cinematográficamente la película tiene destellos de genialidad que brillan con gran fuerza, secuencias humorísticas, satíricas, conmovedoras. Está dividida en muchos momentos, como una colección de cortos bien acomodados.

El trabajo de los 4 actores es fenomenal. Ese fue otro comentario repetido: estrenamos la sensación de ver costarricenses en pantalla, sin sentir que están recitando en verso. No recuerdo un corto, mucho menos un largometraje, filmado aquí, que haya logado ese nivel de autenticidad. Destacan Ricardo Rodríguez y Allen Obando. Los suyos son los personajes más fuertes, siendo el segundo quien se echa la película encima con una actuación soberbia en su papel del gordo.

Yo le aposté mi expectativa a El cielo rojo, y me siento complacido. Volveré a verla, pagando mi entrada, porque es la forma de decirle a Miguel Gómez y su equipo: bien por echarse al agua, que ganamos todos. Las nuevas tecnologías han hecho del crear, escribir, publicar, difundir, exponer, posibilidades al alcance de la mayoría. Este es un buen ejemplo.

|+| El video está también en youtube.
|+| Hay interesantes discusiones sobre la película en 89db y Cinemanía.

El cortometraje Rápido y engañado, del productor tico Luis Carlos Bogantes, ocupa la portada de Luz en la pantalla, el nuevo libro de María Lourdes Cortés, presentado este martes en el Centro Cultural Español.
No es gratis. La sencilla producción de Bogantes ya ha sido vista más de 104mil veces en youtube, lo que lo convierte en uno de los videos locales con mayor exposición en ese sitio. Ayer me comentaban que el fenómeno viral no se queda ahí, y que el corto es cultura general obligatoria en secundarias, por ejemplo. Un actor que recibe saludos en la calle y que para muchos ahora se llama Maikol, como el mismísimo Knight. Cosas que pasan.
Más o menos eso es lo que aborda en su libro la exdirectora del Centro de Cine, y de la carrera de Cine y TV de la U Veritas. Cómo ha cambiado el panorama de la producción audiovisual por aquí, y cómo sigue cambiando.