Con el line-up anunciado este martes, y si todo sale según lo anunciado, la edición 2012 del Festival Imperial se perfila como uno de los eventos musicales más relevantes ocurridos jamás en Costa Rica. Intentar bajarle el perfil es hacer el ridículo, intentar que se llene, es el reto.
Hay que celebrar el evento que llenó de música electrónica el Paseo Colón este fin de semana. No solo celebrarlo pegando brincos: es una señal más de una ciudad que poco a poco vuelve a la vida, en la que los espacios públicos dejan de ser tierra de nadie, para convertirse en tierra de todos.
El “festival de música electrónica en la calle” Chepe Joven, iniciativa de la promotora Promosónica y la Municipalidad de San José, consiguió anotarse no solo un logro de convocatoria, también de organización. Lo único justo es calificarlo como un éxito. Pero su importancia trasciende el disfrute de la música para los fiebres de quemar tennis. Es un paso más en una dirección correcta y necesaria: que los ciudadanos reclamemos de vuelta como propios los espacios públicos. Y no existe una mejor vía que por medio del arte y las más variadas expresiones culturales.
Chepe Joven no es una iniciativa aislada y precisamente cobra relevancia cuando lo enmarcamos en un “fenómeno” que ha tomado auge en los últimos años: el de llevar el arte a la calle, y con él, llevar a la gente a la calle. Así, tenemos que sumarle los recientes conciertos gratuitos organizados por el Ministerio de Cultura(Lunes de enero en La Sabana) y la propia Municipalidad capitalina (Serrat), el Festival Transitarte, Veranos en el CENAC, el FIA, el festival Rock en el Farolito, los domingos sin humo, e iniciativas poderosas que cada día captan más y más atención como los ArtCity Tours o las llamativas actividades del colectivo ChepeCletas.
El resultado es esa reapropiación del espacio urbano. Un detonante clave para volver a ver a la capital como una ciudad “posible”. Esfuerzos que suman para ahuyentar a los fantasmas que espantaron del centro a una generación completa: el caos vial, la inseguridad, el desorden, la suciedad. Ninguno de esos problemas -reales- desaparecerán a punta de beats, pintura, performances, intervenciones, flash mobs, happenings, pasacalles o maratones; pero esas iniciativas nos hacen cambiar la imagen de ciudad que es -si acaso- una zona por donde se pasa, a un lugar donde se puede estar.
Señales de buen augurio para quienes creemos que San José no está perdida. Que no es la ciudad más linda, pero es la que tenemos. Y que simplemente dejamos que nos convencieran de que no tenía provecho, ni futuro. Ni ritmo. 
|+| En 2006 escribí sobre este mismo tema, cuando la cosa tenía la mitad del volumen: “Con la música por fuera”.
“Este tipo de conciertos son incompatibles con la política que queremos para el cantón, para la juventud. Los que van a estos conciertos de música moderna, de pelos largos, salen en el mejor de los casos alcoholizados y otros drogados, y esto da pie a disturbios”.
Parecen palabras del alcalde de una comuna del siglo 19, pero tristemente salieron de la boca de un funcionario contemporáneo. Es parte del razonamiento con el que el presidente del Concejo Municipal de Heredia, Manuel de Jesús Zumbado, justificó la negativa del ayuntamiento a extender los permisos para el Festival Skátedra, que se realizaría este pasado sábado en un terreno junto a Real Cariari.
¿Cuál puede ser la política “que quieren” para “la juventud” del cantón, estos funcionarios, que no incluye a la “música moderna”, pero sí un enorme temor a sus manifestaciones sociales?
En el caso particular del concierto Skátedra, la información divulgada indica que los promotores fallaron un permiso decisivo para la aprobación del concierto, del de Salud. Pero lo verdaderamente preocupante son la manifestaciones del presidente del Concejo: “Creo que aunque lo hubieran presentado el resultado hubiese sido el mismo, no lo hubiéramos aprobado (…) estos conciertos no son compatibles con nuestras políticas ”, dijo Zumbado, citado por La Nación.
¿En qué mundo vivimos? ¿Desde cuando un viejillo de estos tiene la potestad de ejercer la censura sobre un espectáculo público, basado en su taradez, y no en la normativa vigente? ¿O es que Heredia ya prohibió la ejecución pública de todo tipo de música -excepto villancicos- y nadie se dio cuenta? De pronto los heredianos tributan para pagar el salario de un funcionario/curador que decida por ellos qué artes son dignas de ejecutarse en territorio herediano, ¡y cuáles son impías, sucias y demasiado mechudas!
Al señor Zumbado deberían exportarlo un rato a cualquier ciudad del mundo más grande que Heredia. Alguien debería explicarle que la música es cultura, y que los eventos musicales masivos son manifestaciones poderosas de una ciudad que late. No tiene que ir muy lejos, baste con analizar el ejemplo del Festival Rock al Parque, un icono de la ciudad de Bogotá, que con 15 años de realizarse ininterrumpidamente es ya el festival gratuito más grande de América Latina. Lejos de ser perseguido por funcionarios cavernarios, Rock al Parque es liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, que cada año recibe a 250mil “pelos largos” en el parque Simón Bolívar, en lo que los bogotanos han llamado “un ejercicio de extrema convivencia”.
Tan exitoso ha sido el modelo para la dinamización de la cultura en la capital colombiana, que el concepto hace años se extendió más allá del rock y ahora existe Salsa al Parque, Jazz al Parque y hasta Ópera al Parque. “Proyectos culturales y artísticos que se buscan emular en otras latitudes y por otras instituciones y que permiten a ciudadanos de todos los estratos, edades y nivel educativo, congregarse en los parques y espacios al aire libre para disfrutar de las diferentes expresiones musicales, en un ambiente de sana convivencia”, explica Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, del Municipio.
Esa es la diferencia entre políticos fósiles, y líderes visionarios. La diferencia entre entender el mundo o preferir enrollarse en el prejuicio. La diferencia entre tener información, y tener miedo.
Mientras tanto aquí, datos publicados este domingo señalan que el 36% de los costarricenses podría no votar en las elecciones municipales de este 5 de diciembre. Que nadie diga que no le avisaron: si hay que poner en manos de un idiota hasta la selección de los espectáculos que podemos -y no podemos- ver, al menos a ese idiota escójalo usted.
Este luenes arranca la 18 Muestra de Cine y Video Costarricense, que este año cuenta con una categoría dedicada exclusivamente a los videoclips; nada raro si consideramos que el último ha sido probablemente el año más prolífico (en cantidad y calidad) para los clips musicales en el país.
Me extrañó no ver entre los videos en competencia, el que en mi opinión sigue siendo de los mejores clips hechos aquí: “No quiero hablar”, de 424. Supe que fue enviado, pero por alguna razón no conocida -ni explicada- no pasó el filtro de la selección oficial de la Muestra. Una agria incógnita.
¿Cuál debería ganar?
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Aquí los videos… |+++ seguir leyendo.. |
Tuve la estupenda oportunidad de escuchar a los Niños Cantores de Viena en el Teatro Nacional en 2008, y la experiencia fue más que memorable. No todos los días se sienta uno a oir a los más jóvenes representantes de una institución artística musical con 512 años de historia y tradición.
Le excelente noticia es que los Niños Cantores regresan este año, como parte del 20 aniversario del Festival de Música Credomatic. Tendrán 3 presentaciones en el país, los días jueves 19 y sábado 21 de agosto en el Teatro Nacional, y un concierto gratuito en la explanada de La Aduana en Barrio Escalante, el domingo 22 a las 11am.
Pero quiero llamar la atención sobre el concierto de este jueves. El 100% de la taquilla de esa noche será donado a la Fundación Debra, una organización que trabaja para ofrecer asistencia médica a los niños enfermos de Epidermolisis Bulosa (conocidos como “niños mariposa”), e impulsar la investigación en torno a este dramático padecimiento. Aquí se puede ver un segmento del documental “El niño al que se le cae la piel”, sobre el caso del británico Johnny Kennedy. Sobrecogedor.
En el sitio de la fundación están todos los detalles de este concierto benéfico, como los precios de los boletos (De c6mil en galería a c25mil en luneta). Para promover este espectáculo y la iniciativa, y por una cortesía de la Fundación Debra, el Fusil invita a uno de nuestros seguidores en Facebook a asistir gratis el jueves, junto a un@ acompañante. Aquí está la info.
El coro de los Niños Cantores de Viena (sopranos y mezzosopranos) se fundó en Viena, Austria en 1498. Está compuesto por unos 100 coristas que se dividen en 4 coros para realizar sus giras de conciertos. Además de ser uno de los coros más célebres del mundo, es también reconocido por su altísimo nivel de exigencia. En su sus presentaciones aquí interpretarán obras de Brahms, Verdi, Bizet, Strauss, Carl Orff y canciones populares.
Un espectáculo de lujo donde los haya, que implica una contribución de lujo para quienes todos los días dejan la piel en el esfuerzo de seguir viviendo.
Desde que escuché esta canción, del primer EP: “Pradera B” (descargable) de Ale Fdz, quedé enganchado. Probablemente han pasado años desde que tenemos un single pop tan fresco en la escena local. La sorpresa crece cuando se sabe que el propio Fdz tocó todos los instrumentos durante la grabación de su EP. Esta joven figura de la música costarricense es, a sus 22 años, un multiinstrumentista que toca piano, guitarra, bajo, flauta dulce, y un virtuoso baterista que estudió música en la Florida International University en Miami.
El video, dirigido por Pedro Rey, le hace buen mérito a la canción. El clip tiene errores de continuidad bastante evidentes, el lipsinc falla en varias tomas y la edición puede resultar un poco caótica. Pero la propuesta estética es atractiva y las secuencias en la pradera son particularmente vistosas y bien logradas.
Ignoro cuál ha sido la recepción de esta propuesta por parte de las radioemisoras nacionales. Si los programadores no le han puesto atención se están robando el salario.
Hoy estrenamos Fotocrónica, una sección que servirá para reseñar eventos sin decir palabras, porque a veces -hay que aceptar el lugar común- no logran más que una buena imagen. Hay pocos artistas en Costa Rica así de talentosos para esa tarea: el Fusil se honra al integrar entre sus nuevos colaboradores al fotógrafo Pablo Cambronero.
La primera entrega:
Concierto de Andrés Calamaro. Palacio de los Deportes, Heredia. Martes 13 de julio de 2010, 8:00pm
Aún falta por anunciar a los últimos 3 artistas invitados, pero las entradas para el Jarkor Fest del próximo 1ero de julio, se podrán comprar en preventa anticipada a partir del medio día de este lunes en las tiendas Ruta Urbana (San Pedro y Multiplaza Esc.). El precio general: c28mil…
Oficialmente se han presentado en vivo menos de 10 veces y llevan juntos como banda cerca de un año, pero 424 ya suena sólida como una potente pared de sonido. Su bautizo ocurrió este jueves en un Rapsodia repleto de testigos que siguieron con atención la presentación de su primer video, de su primer sencillo, de su primer EP. Cuando escuché No quiero hablar por primera vez, me olió a hit por cada costado. Pero no a éxito rosado, sino a piezón con todo el potencial para arrasar en mercados de los de verdad, sin que para ello se sacrifique nada de la propuesta honesta de la banda…
Este video del director francés Romain Gavras para la artista británica M.I.A. ha levantado un polvorín durante los últimos 7 días; primero por su crudeza, explícita violencia, y poderosa carga política, y segundo porque unas horas después de publicado YouTube lo sacó de circulación argumentando que la desnudez y la “violencia gratuita” violan sus políticas de uso.
Yo probablemente comparto el criterio de cientos y cientos de comentarios online que acusan al corto de Gavras de ser una seguidilla injustificada de imágenes impactantes. El argumento toma fuerza porque el director es el mismo responsable del clip de Stress, de Justice, que en su momento provocó reacciones muy similares.
Las múltiples lecturas propuestas (desde persecusión étnica y racial, represión de las minorías, abuso de autoridad estadounidense, Abu Ghraib) quedan opacadas en un corto efectista hecho para la controversia.
Sin embargo es falso pensar que porque la más cruda violencia no se muestra, no existe. En eso gana la artista. En la sacudida. ¿Qué piensan?
|+| Vía Ale Ibarra
Para el que maneja borracho: una multa y una segunda oportunidad. Los diputados consideraron que una pena de cárcel era “desproporcionada”, y algun@s siguen insistiendo en que aplicar cero tolerancia, “no es necesario”.
Pero para el que ponga una canción (en el bus, la peluquería, la sala de espera o el cabaret) sin autorización del titular los derechos de propiedad intelectual… ¡cero tolerancia!: de 6 meses a 5 años de cárcel, según “el monto del perjuicio”. (Las reformas a la ley de Propiedad Intelectual se pueden ver aquí).
Así podríamos seguir enumerando comparanciones absurdas. Mano dura contra la “explotación” de la música, mano cómplice para los asesinos potenciales.
Mientras tanto, en la Asamblea Legislativa (para estos efectos, el Salón de la Injusticia) nos siguen hablando de “proporcionalidad de la pena” ¿Con qué cara? Algun@s diputadill@s repiten como cacatúas que actúan en pro del interés de la mayoría, y no de intereses “superiores”, que no ciudadanos. ¿Cuál es la “proporcionalidad” entre un bolero, y un brazo? ¿Entre un disco y una vida humana? Va tomando todo un orden divino: las disqueras ya tienen quién las cuide. A la gente que la jodan los borrachos y los malandros, y que la entierren en silencio, o paguen los derechos.
Recién pasado el TEDx en Costa Rica, y en medio FIA, hay que sumar otro eventazo: un año después de su edición anterior regresa el concepto Pecha Kucha Night, del que hablamos en 2009… una sesión de exposiciones con algo de performance basada en lo que se conoce como formato 20×20: cada artista (o expositor) proyecta una secuencia de 20 imágenes, durante 20 segundos cada una, y cuenta su historia.
El concepto de los Pecha Kucha Nights nació en Japón en 2003, y desde entonces la “franquicia” se ha expandido a más de 200 ciudades en todo el mundo.
Esta será la 3era edición de Pecha Kucha en Costa Rica, los anteriores se realizaron en 2007 y 2009. El evento del próximo jueves 25 de marzo tendrá como escenario el open deck en la terraza de la tienda Altea en Escazú.
Bajo el slogan de “personas creativas hablando de cosas creativas” expondrán 18 invitados, 18 proyectos, entre ellos Bernal Villegas que hablará del trabajo de musicalización para la película Gestación; el China Central South Architectural Design Institute expondrá el diseño arquitectónico del nuevo estadio nacional; Fiorella Resenterra, Hugo Pineda y Paco Cervilla hablarán sobre “diseño responsable”; Diego van der Laat expondrá el proyecto Sanjosérevés, etc. La lista completa de expositores se puede ver en el sitio de San José Lab.
El evento cerrará con un live act a cargo de Huba&Silica, y habrá bar a cargo de El Steinvorth.
Recomnedación imperdible para la próxima semana.
En resumen: Pecha Kucha Night. 25 de marzo, 8pm. Tienda Altea, San Rafael de Escazú. Cover c5000 (incluye una “cerveza de diseño”y bocadillos)
Las más de 100 personas que ya “confirmaron” su asistencia a un supuesto concierto del cantautor urugüayo Jorge Drexler aquí en Costa Rica, se quedarán con la gana. De momento no existe ninguna en fecha en firme para que el autor de Todo se transforma se presente aquí. “No tenemos previsto ningún concierto en Costa Rica, ni nadie se ha puesto en contacto con nosotros por ese motivo”, indicó su management, la firma Morgan Britos de Madrid, consultada por este blog.
Era demasiado bueno para ser cierto.
Primer evento oficial Pre Coachella en Costa Rica.
Es una de las propuestas musicales más interesantes y vanguardistas que ha parido México en los últimos años: el proyecto Instituto Mexicano del Sonido (IMS) se presentará este sábado 20 de marzo en Costa Rica, como parte del primer y único evento Pre Coachella que se realizará en el país. La fiesta es un warm-up para el festival Coachella que se realizará en California en abril, y cuenta con el aval oficial de la organización. Pero vamos por partes…
Coachella (el nombre completo es Coachella Valley Music and Arts Festival) es uno de los festivales musicales y artísticos más relevantes del mundo, con una combinación de rock, hip hop y electrónica en 3 días de música. En su edición 2009 convocó a más de 100mil personas a su locación en Indio, en el Valle de Coachella, sur de California. Por los multiples stages pasaron de The Killers, Paul McCartney, The Cure, Franz Ferdinand, Bajofondo, The Chemical Brothers y Yeah Yeah Yeahs, entre muchos otros.
Cada año, crece el número de ciudadanos del mundo que peregrinan hasta el desierto para exponer el pellejo al sol y al sonido. Costa Rica no es la excepción. Unas 30 víctimas ya están enlistadas para volar a California del 16 al 18 de abril, y muchos más pueden montarse en la arepa.
La culpa es de la firma local MonteZelba Travel Services y la mexicana Live Tours, que se unieron para ofrecer paquetes completos de viaje al festival 2010. Por eso que este año tendremos un evento Pre Coachella. La máxima atracción será IMS, uno de los proyectos latinos que participó en Coachella 2009, y que aquí compartirá el escenario del Jazz Café Escazú con las bandas Zopilot y 424.
¿Instituto del what? El IMS es un proyecto que nadie puede dejar de oir. Su disco “Méjico Máxico” fue toda una revelación en 2006, y uno de mis absolutos favoritos del 2007. “El sonido de viejas cumbias mexicanas, boleros y rancheras, mezclado con sampleos, efectos y beats”, se publicó en el New York Times sobre Piñata, su segundo disco. Sonidos vintage con toques contemporáneos, kitsch sonoro e inconográfico cocinado con buen gusto. Puro sabor.
Además de las bandas en vivo, el sábado se proyectarán videos de live acts en Coachella, de ediciones anteriores, y entre todos los asistentes se rifará un viaje completo al festival en abril, para escuchar y ver a gente como LCD Soundsystem, Muse, Tiësto, Calle 13, Gorillaz, Thom Yorke, Zoe e Infected Mushroom.
En resumen: Instituto Mexicano del Sonido, Zopilot y 424. Sábado 20 de marzo, Jazz Café Escazú. Preventa: c10mil (a partir de esta tarde en Ruta Urbana San Pedro y Multiplaza Escazú). En la puerta: c12mil.
|+| El Fusil invita este sábado, rifamos un pase doble. Hágase fan del Fusil en Facebook (aquí). Luego mándenos un mail a promo@fusildechispas.com con su nombre, cédula, teléfono y el nombre de su artista favorito de Coachella 2010. Una persona gana dos entradas. El ganador será notificado mañana jueves por la noche.
|+| ¿Quiere comprar un paquete para viajar a Coachella 2010? Llame a MonteZelba Travel Services al 22 28 04 05. Y que le vaya bien.
Uno puede simpatizar o no con el género, pero cuando se trata de una producción audiovisual el ojo sabe cuando algo es bueno. Es el caso del nuevo videoclip del cantante de hip hop Sirius, un pedazo de producción a cargo del joven cineasta nacional Marlon Villar, egresado de la Licenciatura de Cine y TV de la Universidad Veritas.
Annahilate U se grabó en La Reforma, San Sebastián y el Puesto 10 de San Rafael. “Tiene como protagonistas a alrededor de 80 privados de libertad que decidieron participar en el rodaje de las partes filmadas en las cárceles, así como varios niños que cumplen un papel primordial en el guión del video”, explican los productores en un comunicado.
Antes de Annahilate U, Villar dirigió Sleppin, primer clip de Sirius y que logró buena rotación en MTV Latino, produjo el video Algún Día de Patiño Quintana, del que hablamos aquí; ha realizado labores de producción, fotografía o dirección para una decena de cortometrajes, y se encargó del tráiler oficial de la película Gestación, de Esteban Ramírez.
La dirección de arte estuvo a cargo de Olga Madrigal (que también dirigió arte en Algún Día, y en el largometraje A ojos cerrados, de Hernán Jiménez, que se estrenará a mediados de este año).
Como escribí en su momento sobre Sleepin, este tipo de videoclip tiende a caer en los más quemados estereotipos del género; o dicho de otra forma: se ve exactamente como todos esperaríamos que se vea un clip de hip hop, desde la propuesta general y hasta los detalles. Sin embargo aún dentro de ese esquema conocido, el resultado puede ser desastroso (si algo sobran son ejemplos en la escena reggae, rap y hip hop nacional) o puede ser de primera calidad. El trabajo de Villar y compañía para Sirius es -además de ambicioso y complejo- formalmente sólido.
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